2015-03-10
2015年3月8日，初春的北京迎来了两位远道而来的钢琴艺术家，一场波西米亚风情的音乐盛宴也为这座刚刚苏醒的城市带来了更多灵动的气息。
捷克共和国，这个地处中欧的的美丽小国不仅拥有秀丽的风景、波西米亚高地和闻名遐迩的布拉格广场，还拥有着长达几个世纪的音乐遗产和数位享誉世界的钢琴艺术家，以及情调古雅，风格独特的乐团——捷克爱乐乐团。而捷克共和国的首都——素有“音乐之都”美誉的布拉格更是古典音乐的发源地，每年5月12日举办的"布拉格之春音乐节"会在持续三个礼拜的时间内聚集来自世界各地的乐团以及音乐家，将美妙绝伦的音乐传递到这座城市的每一个角落。
此次保利剧院音乐会是两位来自捷克的钢琴艺术家——亚娜•乔赫里（Jana Chaudhuri）女士与伊戈尔•阿德谢夫（Igor Ardasev）本年度的首演，也是他们首次中国之行。来自北京姜杰钢琴城培训中心的近千名琴童和家长到会欣赏。
上半场演奏以安东•利奥波德•德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák）的斯拉夫舞曲开启， 亚娜•乔赫里女士与伊戈尔•阿德谢夫先生分别奉上来自捷克作曲家莱奥什•亚纳切克（Leos Janacek）和维捷茨拉夫•诺瓦克(捷克语:Vítězslav Novák)的经典作品。下半场，两位钢琴家则分别与费海华、孙建自等优秀的中国艺术家合作，共同弹奏了莫扎特、阿斯托尔•潘塔莱昂•皮亚佐拉（Ástor Pantaleón Piazzolla）和夏尔•卡米尔•圣桑(Charles Camille Saint-Saëns)等作曲家的作品。在谈起中国的钢琴家时，他们不约而同地表示出对于郎朗、王羽佳和李云迪等年轻艺术家的欣赏，并称赞他们的天赋和潜力。
值得一提的是，为增进中国和捷克两国钢琴爱好者的文化沟通与融合，钢琴家亚娜•乔赫里的丈夫乔杜里作为指挥家，特地为音乐会改编创作了一首中国元素的《瑶族舞曲》，改编后的作品同时融合了波西米亚和中国音乐风格，以钢琴四手联弹的艺术表现形式，呈现给现场听众全新的听觉体验。
此次演出所用钢琴由佩卓夫钢琴提供，作为一个拥有超过150年的家族化手工钢琴品牌，佩卓夫钢琴见证了捷克钢琴艺术的发展史，也承载着钢琴艺术家的文化情感。据两位艺术家回忆： 在捷克共和国，佩卓夫钢琴占据了很多的院校和音乐厅，其曾被奥匈帝国皇帝弗兰茨约瑟夫命名为御用钢琴品牌，公司创始人佩卓夫先生本人也被任命为帝国枢密院大臣。乔赫里说：“我从小弹奏佩卓夫，现在它还留在我父母的家中。” 除此之外，佩卓夫钢琴还是意大利钢琴家阿图罗•贝内代托•米凯兰杰利的演奏钢琴。
演出当天，保利剧院的入口挤满了慕名而来的听众，对那些憧憬有一天能够远赴捷克进行深造的钢琴学习者， 两位艺术家给予了详尽的信息和意见：在捷克共和国有三种音乐学校，分别是初级艺术学校、音乐学院本科学校和研究生学院。初级艺术学校学时通常为7 年，音乐学院本科学校的学时为3 年，若读满五年便可申请成为研究生。学生们将会全面、系统地学习作曲和指挥的基本知识以及如何诠释作品，课程的重点在于区分不同时期的风格，而演奏乐器学习的重点在于培养即兴演奏的能力，研究生级别的学生会有机会举办校园音乐会。
谈及对中国钢琴艺术教育的印象与感受，两位钢琴家表示，他们佩服姜杰钢琴在艺术培训领域取得的成就。包括在北京建立起来的20000 名学生和1 000 名教师的教育网络，同时，他们也非常高兴看到佩卓夫钢琴在中国市场的长足进步与发展。
音乐是比语言更神奇的符号，它可以跨越国家、种族、性别等等一切社会层面的限制而直抵人心。当波西米亚遇到东方文化，碰撞、交汇的不仅仅是不同的文化语言，更多的其实是来自人性深处共同的，对于美好的向往。
捷克共和国，这个地处中欧的的美丽小国不仅拥有秀丽的风景、波西米亚高地和闻名遐迩的布拉格广场，还拥有着长达几个世纪的音乐遗产和数位享誉世界的钢琴艺术家，以及情调古雅，风格独特的乐团——捷克爱乐乐团。而捷克共和国的首都——素有“音乐之都”美誉的布拉格更是古典音乐的发源地，每年5月12日举办的"布拉格之春音乐节"会在持续三个礼拜的时间内聚集来自世界各地的乐团以及音乐家，将美妙绝伦的音乐传递到这座城市的每一个角落。
此次保利剧院音乐会是两位来自捷克的钢琴艺术家——亚娜•乔赫里（Jana Chaudhuri）女士与伊戈尔•阿德谢夫（Igor Ardasev）本年度的首演，也是他们首次中国之行。来自北京姜杰钢琴城培训中心的近千名琴童和家长到会欣赏。
上半场演奏以安东•利奥波德•德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák）的斯拉夫舞曲开启， 亚娜•乔赫里女士与伊戈尔•阿德谢夫先生分别奉上来自捷克作曲家莱奥什•亚纳切克（Leos Janacek）和维捷茨拉夫•诺瓦克(捷克语:Vítězslav Novák)的经典作品。下半场，两位钢琴家则分别与费海华、孙建自等优秀的中国艺术家合作，共同弹奏了莫扎特、阿斯托尔•潘塔莱昂•皮亚佐拉（Ástor Pantaleón Piazzolla）和夏尔•卡米尔•圣桑(Charles Camille Saint-Saëns)等作曲家的作品。在谈起中国的钢琴家时，他们不约而同地表示出对于郎朗、王羽佳和李云迪等年轻艺术家的欣赏，并称赞他们的天赋和潜力。
值得一提的是，为增进中国和捷克两国钢琴爱好者的文化沟通与融合，钢琴家亚娜•乔赫里的丈夫乔杜里作为指挥家，特地为音乐会改编创作了一首中国元素的《瑶族舞曲》，改编后的作品同时融合了波西米亚和中国音乐风格，以钢琴四手联弹的艺术表现形式，呈现给现场听众全新的听觉体验。
此次演出所用钢琴由佩卓夫钢琴提供，作为一个拥有超过150年的家族化手工钢琴品牌，佩卓夫钢琴见证了捷克钢琴艺术的发展史，也承载着钢琴艺术家的文化情感。据两位艺术家回忆： 在捷克共和国，佩卓夫钢琴占据了很多的院校和音乐厅，其曾被奥匈帝国皇帝弗兰茨约瑟夫命名为御用钢琴品牌，公司创始人佩卓夫先生本人也被任命为帝国枢密院大臣。乔赫里说：“我从小弹奏佩卓夫，现在它还留在我父母的家中。” 除此之外，佩卓夫钢琴还是意大利钢琴家阿图罗•贝内代托•米凯兰杰利的演奏钢琴。
演出当天，保利剧院的入口挤满了慕名而来的听众，对那些憧憬有一天能够远赴捷克进行深造的钢琴学习者， 两位艺术家给予了详尽的信息和意见：在捷克共和国有三种音乐学校，分别是初级艺术学校、音乐学院本科学校和研究生学院。初级艺术学校学时通常为7 年，音乐学院本科学校的学时为3 年，若读满五年便可申请成为研究生。学生们将会全面、系统地学习作曲和指挥的基本知识以及如何诠释作品，课程的重点在于区分不同时期的风格，而演奏乐器学习的重点在于培养即兴演奏的能力，研究生级别的学生会有机会举办校园音乐会。
谈及对中国钢琴艺术教育的印象与感受，两位钢琴家表示，他们佩服姜杰钢琴在艺术培训领域取得的成就。包括在北京建立起来的20000 名学生和1 000 名教师的教育网络，同时，他们也非常高兴看到佩卓夫钢琴在中国市场的长足进步与发展。
音乐是比语言更神奇的符号，它可以跨越国家、种族、性别等等一切社会层面的限制而直抵人心。当波西米亚遇到东方文化，碰撞、交汇的不仅仅是不同的文化语言，更多的其实是来自人性深处共同的，对于美好的向往。
